Wystawa odnosi się do przedmiotów – obiektów sztuki z wyartykułowaną wizualnością, które ubogacają miejsce, przestrzeń, zdobią ją i wypełniają.

WERNISAŻ WYSTAWY:
20 maja 2022, godz. 18:00 / wstęp wolny
MIEJSCE:
Galeria Biała, ul. Peowiaków 12
WYSTAWA CZYNNA:
do 29 lipca 2022
od wtorku do soboty w godz. 12:00-18:00
KURATORKA WYSTAWY:
Anna Nawrot

W WYSTAWIE BIORĄ UDZIAŁ:
Oliwia Beszczyńska, Marcin Chomicki, Grzegorz Drozd, Jacek Fijałkowski, Magdalena Franczak, Natalia Gruszecka, Hakobo, Maja Kitajewska, Jarosław Koziara, Danuta Krupska-Sołowiej, Danuta Kuciak, Alicja Łukasiak, Jan Mioduszewski, Monika Patuszyńska, kolektyw Pol / Sztyma / Wolna, Magdalena Rukasz, Dawid Ryski, Krzysztof Sołowiej, Kamil Stańczak, Mariusz Tarkawian, Marcin Zawicki i Agata Zwierzyńska.

OPIS WYSTAWY:

W Polsce, wszędzie na ulicach widzę dużo sztuki” – zauważył w 1986 roku pewien niemiecki fotograf przy okazji swojej pierwszej wizyty w Lublinie. Nie znając języka polskiego, miał na myśli sklepowe szyldy, na których widniały napisy w stylu: art. papiernicze, art. spożywcze, art. przemysłowe itp.

Tytuł wystawy „art. dekoracyjne” podkreśla wieloznaczność słowa „artykuł” – jego skrót, który wspomnianemu cudzoziemcowi sugerował sztukę. Artykuł oznacza również tekst publicystyczny, literacki lub naukowy obok oznaczenia rzeczy, które są przedmiotem transakcji. Wystawa odnosi się do przedmiotów – obiektów sztuki z wyartykułowaną wizualnością, które ubogacają miejsce, przestrzeń, zdobią ją i wypełniają. Przez ich obecność tworzy się otoczenie i powstaje wnętrze o charakterze sensualnym, znaczeniowym.

Planowana artystyczna metamorfoza wszystkich sal wystawienniczych w Galerii Białej, będzie możliwa dzięki spotkaniu twórców wizualnych, projektantów, architektów i rzemieślników z całej Polski, w jednej wielowątkowej ekspozycji. Pojęcie dekorowania, urządzania, udomowiania, ale przede wszystkim oswajania sztuki, może zostać zrealizowane poprzez twórcze wykorzystanie plastiku, ceramiki, tkaniny, szkła, drewna, papieru i innych mniej oczywistych materiałów.

Konsekwencją tych działań artystycznych wydaje się refleksja nad problemem konsumpcjonizmu, ekologii, ergonomii, recyklingu, odpowiedzialności społecznej jako alternatywnego sposobu funkcjonowania, nie tylko poprzez sztukę. Na wystawie zostaną pokazane prace premierowe, dedykowane „art. dekoracyjnym” oraz dzieła już zrealizowane, ale nigdy nie prezentowane w lubelskiej galerii.

INFORMACJE O ARTYSTKACH I ARTYSTACH:

Oliwia Beszczyńska (ur. 1982) – studiowała malarstwo i ceramikę na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Sztuki Wizualne na ASP w Oslo. Zajmuje się głównie ceramiką, fotografią miejską, projektami site specific. Prowadzi warsztaty i projektuje przedmioty użytkowe w ramach swojej pracowni Fragile. Mieszka w Lublinie.

Marcin Chomicki (ur. 1976) – jest absolwentem Instytutu Orientalistycznego na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta zajmuje się malarstwem i fotografią, tworzy również projekty multimedialne oraz zajmuje się sztuką w przestrzeni miejskiej. Mieszka w Warszawie.

Grzegorz Drozd (ur. 1970) – malarz, happener, twórca rzeźb społecznych, fotograf. Studiował na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Wydziału Malarstwa i Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta wszechstronny, czujny obserwator rzeczywistości, którą opisuje własnym językiem, budując niewygodne i zaskakujące sytuacje, często bez scenariusza. Mieszka w Portugalii i w Warszawie.

Jacek Fijałkowski (ur. 1974) – autor scenografii teatralnych i obiektów w przestrzeni publicznej, stolarz, rzemieślnik, artysta freelancer, specjalista od niestandardowych konstrukcji drewnianych. Studiował filozofię na Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Mieszka w Lublinie.

Magdalena Franczak (ur. 1978) – absolwentka Malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Członkini polsko-niemieckiej grupy AOUA (Academy of Ugly Arts). Współtworzy kolektyw „Łodygi” z artystami i artystkami z Polski i
ze świata. Praca dla Franczak jest bezustannym procesem, mierzeniem się z ulotnością materii, konserwacją, odzyskiwaniem, umieszczaniem rzeczy w obszarze widzialnego. Mieszka w Lublinie.

Natalia Gruszecka (ur. 1985) – projektantka szkła i ceramiki. Jej ulubionym materiałem jest porcelana. Projektuje i własnoręcznie tworzy z niej użytkowe przedmioty: filiżanki, kubki, wazony. Razem z projektantem Jakubem Kwarcińskim tworzą studio ENDE. Mieszka we Wrocławiu.

Jakub „Hakobo” Stępień (ur. 1976) – grafik, plakacista. Doskonale czuje się również w identyfikacji wizualnej, działaniach na pograniczu sztuki i dizajnu, w modzie i ogólnie grafice użytkowej. W swoich realizacjach prezentuje charakterystyczny styl, inspirowany nie tylko tradycyjnym graficznym rzemiosłem, ale także kulturą ulicy. Zbiór jego prac obejmuje zarówno zdyscyplinowane, proste układy, jak również realizacje wynikające z fascynacji kamuflażem, graficznym noizem i estetyką nadmiaru. Mieszka w Łodzi.

Maja Kitajewska (ur. 1986) – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tworzy prace o błyszczącej powierzchni, relikty teraźniejszości, celebrujące wybujałe bogactwo otaczających nas znaczeń. Łączy w swoich realizacjach, pełnych cekinów, haftów i szklanych koralików, losy popkulturowych bohaterów z tradycją. Często odwołuje się do synestezji, wątki symboliczne przeplata z romantyzmem, tworząc zmysłową fuzję – fetysze. Mieszka w Warszawie.

Jarosław Koziara (ur. 1967) – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta wizualny, performer, twórca obrazów ziemnych, instalacji (również w przestrzeni miejskiej), projektant scenografii do sztuk teatralnych i koncertów (m.in. Wielkiej Orkiestry
Świątecznej Pomocy). Zajmuje się projektowaniem graficznym i dizajnem. Mieszka w Lublinie.

Danuta Krupska-Sołowiej (ur. 1965) – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Malarka, rysowniczka, tworzy lalki, obiekty. Jej sztuka oscyluje pomiędzy fantazją a realnością, tworząc zagadkowy symboliczny i autonomiczny świat. Eksperymentuje z użyciem codziennych tworzyw i materiałów. Mieszka w Poznaniu.

Danuta Kuciak (ur. 1963) – zajmuje się fotografia inscenizowaną. Artystka w swoich projektach fotograficznych jest jednocześnie modelem i fotografem. Jej fotografie to artystyczna gra z medialnym i kulturowym wizerunkiem w kontekście funkcjonujących społecznie stereotypów. Ostatnie jej fotografie koncentrują się portretowaniu manekinów wystawowych. Mieszka w Lublinie.

Alicja Łukasiak (ur. 1975) – absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii CurieSkłodowskiej w Lublinie. Od 2003 współtworzy wraz z Grzegorzem Drozdem projekt „Zmiana Organizacji Ruchu” (ZOR). Łukasiak jest zainteresowana naturą, w której analizuje człowieka jako gatunek dominujący. Z jednej strony ukazuje jego destrukcyjny wpływ na środowisko, a z drugiej stara się ukazać piękno i różnorodność życia, które jest dla niej zagadkowym fenomenem, a twórczość artystyczna formą emocjonalnej opowieści Mieszka w Portugalii i w Warszawie.

Jan Mioduszewski (ur. 1974) – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Malarz, twórca obiektów i instalacji, performer. Od 2002 roku realizuje projekt pt. „Fabryka mebli”, w którym podejmuje kwestie związane z wnętrzem, obrazem, dizajnem, dekonstrukcją i iluzją. Inspiruje się prostymi meblami z płyty wiórowej w drewnopodobnej okleinie produkowanymi masowo w PRL-u. Mieszka w Warszawie.

Monika Patuszyńska (ur. 1973) – zajmuje się ceramiką. Tworzy wariacje na temat klasycznej ceramiki, podważa funkcje codziennych przedmiotów, jak szklanka czy misa, stosuje nieoczywiste zestawienia kształtów, a czasem stawia widza przed zagadką: do czego może służyć ten przedmiot? W porcelanie najbardziej inspiruje ją nieprzewidywalność. Świadomie unika jednej ustalonej metody pracy, lecz nieustannie eksperymentuje, dążąc do uzyskania coraz to nowych efektów plastycznych. Mieszka w Warszawie.

Pol / Sztyma / Wolna – to nazwa nieformalnej grupy. Tworzą ją: Anna Pol, Marianna Sztyma i Magda Wolna. Wszystkie trzy ukończyły Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zajmują się sztuką w różnych jej obszarach. Anna Pol projektuje książki, maluje i ilustruje. Tworzy kolaże wykorzystując stare gazety, druki z lat 50.-70. Marianna Sztyma zajmuje się ilustracją prasową i ilustracją książkową, głównie dla dzieci. Mieszka w małej wiosce na Dolnym Śląsku. Magda Wolna zajmuje się ilustracją prasową i grafiką warsztatową.

Tematem jej prac są portret i modernistyczna architektura. Łączy farby offsetowe, papierowe szablony, stemple, barwną monotypię. Jako grupa zaczęły działać w 2017 roku. W swojej twórczości artystki wykorzystują głównie starą ceramikę wyszukaną na pchlich
targach.

Magdalena Rukasz (ur. 1988) – twórczyni projektu „Dobrze się składa”. Ta polska marka użytkowego origami łączy w swoich pracach estetyczną i intrygującą formę z nowoczesnym rękodziełem opartym na tradycyjnej sztuce składania papieru. Jej projekty
były prezentowane w ramach wystaw w Polsce i Europie, a papierowe lampiony oświetlają
coraz więcej domów. Mieszka w Lublinie.

Dawid Ryski (ur. 1982) – artysta rysownik, grafik, ilustrator, muzyk. Znany również jako Talkseek. Z wykształcenia architekt krajobrazu. Projektuje plakaty koncertowe, okładki płyt i książek, ilustruje prasę i książki dla dzieci. Razem z żoną Anulą tworzy kolektyw rysowników Pinata Unique. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych, przeglądach designu oraz miał kilka wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą. Mieszka w Puławach.

Krzysztof Sołowiej (ur. 1962) – jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Tworzy rzeźby i obiekty, w których odwołuje się do znaczeń zawartych w tradycji kultury. Posługując się klasycznym warsztatem rzeźbiarza, dokonuje redefinicji tradycyjnych konwencji. Jego sztuka jest w warstwie ideowej konceptualna, zaś w warstwie wizualnej zmysłowa, symboliczna, aluzyjna. Mieszka w Poznaniu.

Kamil Stańczak (ur. 1980) – zajmuje się malarstwem, instalacją, obiektem. Łączy techniki i style. Jego dzieła to surrealistyczne hybrydy, pełne zaskakujących odniesień do historii sztuki. Wybiera bardzo specyficzne elementy ze świata dzikiej przyrody, postindustrialnej
architektury, zdegradowanej przez cywilizację. Tworzy dziwny i zagadkowy pejzaż wizualny, zawieszony między rzeczywistością a fikcją, jednocześnie naturalny i sztuczny. Nieustanna gra tych światów jest bazą jego artystycznych eksploracji. Mieszka w Lublinie.

Mariusz Tarkawian (ur. 1983) – absolwent Wydziału Artystycznego UMCS, rysownik. Rejestruje ulotny moment za pomocą rysunku w różnych sytuacjach, opatrując krótkimi tekstami, często ironicznymi i dowcipnymi. Tworzy w ten sposób zapis i własną refleksję nad sztuką i codziennymi wydarzeniami. Fascynuje go również świat przyrody wraz z jego nieokiełznaną fauną i florą. Tworzy cykle rysunkowe, a także monumentalne realizacje na ścianach. Mieszka w Warszawie.

Marcin Zawicki (ur. 1985) – absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz instalacjami przestrzennymi. Tworzy niewielkie obiekty, na podstawie których buduje wizualny i osobliwy, czasami monumentalny świat. Biologiczną mięsistość obiektów przekłada na materialność farby i iluzjonizm. Mieszka w Gdańsku.

Agata Zwierzyńska (ur. 1971) – absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, projektantka obiektów, mebli, rzeźb, autorka wystaw i aranżacji, zajmuje się scenografią i oprawą dużych wydarzeń kulturalnych. Mieszka w Lublinie.

INFORMACJE O WYSTAWIE I GALERII BIAŁEJ:

www.ck.lublin.pl
www.biala.art.pl

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego
funduszu celowego.